每一份工作都是从不会到会，从生疏到熟练，辉天的工作也是，雕塑的工作从观察、造型到临摹都是需要长期的努力力才能实现的，所谓台上一年工台下十年功，不光只是在舞台表现的演员，还有就是辉天的雕塑师们。很多刚从学校毕业的应届生来我公司实习也是从先看再学的一步步来进行，这可不是跟学校里的书本知识一样哦，大家也一定很好奇雕塑工作到底是怎么进行的，这里也为大家公开雕塑厂内教学的部分内容。

    首先，关于对模特的整体观察。

    这一点至关重要！在未动手做泥塑之前，我们要把模特的整个体量形态做到心中有数，就如北宋的文与可画竹子一样，要先做到“胸有成竹”。而在现实的泥塑学习中，学生们往往不注意整体也不会从整体去观察，尤其在刚开始做泥塑的时候，总是把注意力放到局部，被局部细节所吸引。就拿做泥塑头像来说，学生们在做泥塑时总是急于做眼睛、鼻子、嘴巴等细节，认为把这些地方做出来泥塑就“像”了，其实不然，他们连一个头像的基本形体都没有把握住，怎么能做出一个生动传神的泥塑头像呢？不是有这样一句话嘛：皮之不存，毛将焉附！说的就是这个道理，内在的结构、形体、关系都不准确，外在的琐碎东西又会有什么用呢？如果说整个头骨的形体都是不准确、不严谨的，把眼睛、鼻子、嘴巴做上去能做准确吗？到头来不还是得铲掉另做吗？即使是某些局部跟模特的特征稍微有点相似，看上去有点像模特了，但是“像”不一定就是好的，这只不过是抓住了模特的局部或个别特征而已。我觉得这种所谓的“像”带有很大的残缺性和局限性。只是一味追求“像”在泥塑的基础教学中是不被允许的。泥塑的基础教学是为了锻炼和提高学生对形体的认识和把握能力，只有掌握整体观察的方法，才能更好更快地去概括形体，才能在形体的认识和把握方面产生积极作用。

    其次，关于泥塑的表现手法。

    泥塑的表现手法可以是多样化的，或严谨或粗旷或细腻或凝练……其实这些并不是最重要的，因为表现手法是由写生者根据自己对模特的感受、或者为了表现特定模特的需要而产生的，是表达写生者内心情感和表现模特的基本特征的一种体现形式，而重要的应该是在表现手法上，一定要有很强的概括性和整体性，要做到高度的概括和整体。也就要说从大处着眼，善于归纳和概括形体。在把基本的形体关系抓住了、做到位了，再去进一步的深入，再去体现表现手法的多样化才是应该的。

    第三，关于临摹和写生。

    作为一个初级入门的学生来说大都要经过一段时间的临摹,尤其是对经典作品的临摹。临摹的主要目的还是为了锻炼学生的基本造型能力和对一些经典作品的审美认识。临摹的时候有一个要求就是尽最大可能去模仿原作，无论是形体上还是表现手法上，力求与原作一样，这样既能锻炼学生的造型能力，又能让学生们领略作品的经典之处，从而学到一些表现技法，增强和提高他们的塑造水平。至于泥塑的写生要练习的内容就比较多了，一般过程是先从泥塑头像开始，然后是半身胸像、人体、人体挂布、着衣人像等等，间或还穿插衣纹练习、浮雕等课程，也都是为了从基础上锻炼学生造型能力的，扎实的泥塑基本功是雕塑创作以及进行雕塑社会实践的不可缺少的条件。

任何一项看似简单的工作都有他的程序与精髓所在，对于有意向或有专业对口的同学，可以来电咨询就业问题，也希望未来的你们能为的环境景观增添色彩。